STRAWBERRY SWING (Coldplay)

felicidad
Lo mejor de no conducir un coche y de tener la convicción de que no lo conducirás nunca es que a veces has de tomar el autobús y, en consecuencia, conoces gente. Y ha vuelto a ocurrirme en el bus. Es un ejercicio extraordinario y enriquecedor tratar de leer a la gente y, por un momento, dejar que te lean. De nuevo me he acordado de "Strawberry Swing", de Coldplay. ¡Cómo me gusta esa canción!

COLUMPIO DE FRESA

Estaban sentados
Estaban sentados en el columpio de fresa
Cada momento era tan precioso
Estaban sentados
Estaban hablando en el columpio de fresa
Todos se peleaban por él
No querían perderse la sensación

Agua fría, fría, me alivia
Mis pies no tocarán la tierra
Agua fría, fría, ¿qué me cuentas?
Es... Es un día tan perfecto
Es un día tan perfecto

Recuerdo cuando nos acercábamos al columpio de fresa
No podía esperar hasta mañana
No lo cambiaría por nada
La gente moviéndose constantemente
En una línea recta perfecta
¿No quieres describir una curva?
Es... Es un día tan perfecto
Es un día tan perfecto

Puede que el cielo sea azul, no me importa
Sin ti es una pérdida de tiempo
Podría ser azul, no me importa
Sin ti es una pérdida de tiempo
Podría ser azul, podría ser gris
Sin ti estoy muy lejos
Podría ser azul, no me importa
Sin ti es una pérdida de tiempo

(Traducción: Susana R. Verano)

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Fotograma del vídeo original "Strawberry Swing", de Coldplay.
Fuente: DeviantArt - "Strawberry Swing... Video"

"La felicidad no es un ideal de la razón, sino de la imaginación."
(Immanuel Kant)
"¿Qué hace falta para ser feliz? Un poco de cielo azul encima de nuestras cabezas, un vientecillo tibio, la paz del espíritu."
(André Maurois) 
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ODA AL DÍA FELIZ (Pablo Neruda)

felicidad

Esta vez dejadme
ser feliz,
nada ha pasado a nadie,
no estoy en parte alguna,
sucede solamente
que soy feliz
por los cuatro costados
del corazón, andando,
durmiendo o escribiendo.
Qué voy a hacerle, soy
feliz.
Soy más innumerable
que el pasto
en las praderas,
siento la piel como un árbol rugoso
y el agua abajo,
los pájaros arriba,
el mar como un anillo
en mi cintura,
hecha de pan y piedra la tierra
el aire canta como una guitarra.

Tú a mi lado en la arena
eres arena,
tú cantas y eres canto,
el mundo
es hoy mi alma,
canto y arena,
el mundo
es hoy tu boca,
dejadme
en tu boca y en la arena
ser feliz,
ser feliz porque sí, porque respiro
y porque tú respiras,
ser feliz porque toco
tu rodilla
y es como si tocara
la piel azul del cielo
y su frescura.

Hoy dejadme
a mí solo
ser feliz,
con todos o sin todos,
ser feliz
con el pasto
y la arena,
ser feliz
con el aire y la tierra,
ser feliz,
contigo, con tu boca,
ser feliz.
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(En Odas elementales, 1954)

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Pablo Neruda
Fuente: Proyecto CIBA
- "Los versos del capitán por Pablo Neruda"

"Por qué se me vendrá todo el amor de golpe cuando me siento triste"
(Pablo Neruda)

WALTZING MATILDA

No es el himno oficial de Australia, pero como si lo fuera, pues se trata de la canción más popular de ese país. Realmente es su himno. Ellos lo desean. Lo cantan, lo aman. Porque es un himno de verdad, hermoso, maravilloso. A los ausies se les ve tan orgullosos cantándolo, sintiéndolo, que se te pone la carne de gallina.

Compuesto en 1887 por el poeta y nacionalista Banjo Paterson, en un inglés muy australiano y popular cuenta la historia de un vagabundo que acampa al raso una noche, junto a una laguna. Mientras se prepara una taza de té, se da cuenta de que una oveja ha venido a beber agua. El vagabundo la apresa, porque está hambriento y no tiene qué comer. Pero esa oveja pertenece a un terrateniente que, al saberlo, manda a sus hombres para que capturen al vagabundo. Éste, antes de caer en manos del tirano, se lanza al agua y muere ahogado. La letra dice al final que el fantasma de ese vagabundo canta por las noches una canción que todos pueden oír y que invita a los viajeros a bailar el vals con él, es decir, a vagabundear con él y pelear por lo que es justo.

Un himno, sea oficial u oficioso, ha de decir algo, ha de recoger el sentir de un pueblo. Y que ese algo sea, a ser posible, un mensaje universal y universalizable. El himno de España, esa marcha granadera (militar) de Carlos III, horrible, carece de todo lo dicho, porque por no tener no tiene ni letra. Waltzing Matilda, por el contrario, es el mejor ejemplo de todo lo que un himno ha de ser, en este caso una preciosa metáfora que canta y reivindica la libertad y la justicia.

Cosas que pasan, unos tenemos un himno para paletos, otros tienen un himno que emociona y estremece por su significado y su belleza. ¡Viva Australia!

Últimamente no dejo de cantarlo: en la calle, en la ducha... Anhelos de República, sueños de República. Os dejo dos versiones, las de los australianos Slim Dusty y Kylie Minogue.

WALTZING MATILDA

(Andrew Barton "Banjo" Paterson, 1887)

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Once a jolly swagman camped beside a billabong,
Under the shade of a coolibah tree,
And he sang as he watched and waited 'til his billy boiled
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me?"

Waltzing Matilda, Waltzing Matilda
You'll come a-Waltzing Matilda, with me
And he sang as he watched and waited 'til his billy boiled
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me?"

Down came a jumbuck to drink from the billabong,
Up jumped the swagman and grabbed him with glee,
And he sang as he stowed that jumbuck in his tucker bag,
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me".

Waltzing Matilda, Waltzing Matilda
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me"
And he sang as he stowed that jumbuck in his tucker bag,
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me".

Up rode the squatter, mounted on his thoroughbred,
Down came the troopers, one, two, three,
"Where's that jolly jumbuck you've got in your tucker bag?"
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me".

Waltzing Matilda, Waltzing Matilda
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me"
"Where's that jolly jumbuck you've got in your tucker bag?",
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me".

Up jumped the swagman, leapt into the billabong,
"You'll never catch me alive," said he,
And his ghost may be heard as you pass by the billabong,
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me".

Waltzing Matilda, Waltzing Matilda
You'll come a-Waltzing Matilda, with me
And his ghost may be heard as you pass by the billabong,
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me?"
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WALTZING MATILDA

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Una vez, un risueño vagabundo acampó junto a una laguna,
bajo la sombra de un eucalipto.
Y cantaba mientras observaba y esperaba a que su tetera hirviera:
"¿Quieres bailar un vals conmigo?".

"Bailando un vals, bailando un vals,
¿quieres bailar un vals conmigo?".
Y cantaba mientras observaba y esperaba a que su tetera hirviera:
"¿Quieres bailar un vals conmigo".

Entonces llegó una oveja a beber en la laguna.
El vagabundo saltó y la atrapó con regocijo.
Y cantaba mientras guardaba esa oveja en su alforja:
"Tú bailarás un vals conmigo".

"Bailando un vals, bailando un vals,
¿quieres bailar un vals conmigo?".
Y cantaba mientras guardaba esa oveja en su alforja:
"Tú bailarás un vals conmigo".

Cabalgaba el colono, montado en su purasangre.
Y mandó a la caballería, uno, dos, tres:
"¿Por qué no devuelves esa risueña oveja que tienes en tu alforja?".
"Tú bailarás un vals conmigo".

"Bailando un vals, bailando un vals,
¿quieres bailar un vals conmigo?".
"¿Por qué no devuelves esa risueña oveja que tienes en tu alforja?".
"Tú bailarás un vals conmigo".

El vagabundo saltó y se tiró a la laguna:
"Nunca me atraparéis vivo", dijo.
Y su fantasma puede escucharse al pasar por la laguna:
"¿Quieres bailar un vals conmigo?".

"Bailando un vals, bailando un vals,
¿quieres bailar un vals conmigo?".
Y su fantasma puede escucharse al pasar por la laguna:
"¿Quieres bailar un vals conmigo?".

(Traducción: Susana R. Verano)
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Vagabundo australiano (swagman), circa 1901.
Fuente: Wikipedia - "Waltzing Matilda"

ULISES (Alfred Tennyson)

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Dice Tennyson que somos la suma de lo que hemos conocido. Sin embargo, cuanto más conocemos, más ignoramos. Y, además, yo añado que cada día nos dejamos una parte de nosotros mismos en el camino. No obstante, no vivimos, no somos nada a menos que abandonemos Ítaca y nos adentremos en los océanos más tempestuosos, en la Troya prendida en llamas.
experiencia vital

ULISES
(Alfred Tennyson, 1842)

De nada sirve que viva como un rey inútil
junto a este hogar apagado, entre rocas estériles,
el consorte de una anciana, inventando y decidiendo
leyes arbitrarias para un pueblo bárbaro,
que acumula, y duerme, y se alimenta, y no sabe quién soy.

No encuentro descanso al no viajar; quiero beber
la vida hasta las heces. Siempre he gozado
mucho, he sufrido mucho, con quienes
me amaban o en soledad; en la costa y cuando
con veloces corrientes las constelaciones de la lluvia
irritaban el mar oscuro. He llegado a ser famoso;
pues siempre en camino, impulsado por un corazón hambriento,
he visto y conocido mucho: las ciudades de los hombres
y sus costumbres, climas, consejos y gobiernos,
no siendo en ellas ignorado, sino siempre honrado en todas;
y he bebido el placer del combate junto a mis iguales,
allá lejos, en las resonantes llanuras de la lluviosa Troya.
Formo parte de todo lo que he visto;
y, sin embargo, toda experiencia es un arco a través del cual
se vislumbra un mundo ignoto, cuyo horizonte huye
una y otra vez cuando avanzo.
¡Qué fastidio es detenerse, terminar,
oxidarse sin brillo, no resplandecer con el ejercicio!
Como si respirar fuera la vida. Una vida sobre otra
sería del todo insuficiente, y de la única que tengo
me queda poco; pero cada hora me rescata
del silencio eterno, añade algo,
trae algo nuevo; y sería despreciable
guardarme y cuidarme el tiempo de tres soles,
y refrenar este espíritu ya viejo, pero que arde en el deseo
de seguir aprendiendo, como se sigue a una estrella que cae,
más allá del límite más extremo del pensamiento humano.

Éste es mi hijo, mi propio Telémaco,
a quien dejo el cetro y esta isla.
Lo quiero mucho; tiene el criterio para triunfar
en esta labor, para civilizar con prudente paciencia
a un pueblo rudo, y para llevarlos lentamente
a que se sometan a lo que es útil y bueno.
Es del todo impecable, dedicado completamente
a los intereses comunes, y se puede confiar
en que sea compasivo y cumpla los ritos
con que se adora a los dioses tutelares
cuando me haya ido. Él hace lo suyo, yo, lo mío.

Allí está el puerto; el barco extiende sus velas;
allí llama el amplio y oscuro mar. Vosotros, mis marineros,
almas que habéis trabajado y sufrido y pensado junto a mí,
y que siempre tuvisteis una alegre bienvenida
tanto para los truenos como para el día despejado, recibiéndolos
con corazones libres e inteligencias libres, vosotros y yo hemos envejecido.
La ancianidad tiene todavía su honra y su trabajo.
La muerte lo acaba todo: pero algo antes del fin,
alguna labor excelente y notable, todavía puede realizarse,
no indigna de quienes compartieron el campo de batalla con los dioses.
Las estrellas comienzan a brillar sobre las rocas:
el largo día avanza hacia su fin; la lenta luna asciende; los hondos
lamentos son ya de muchas voces. Venid, amigos míos.
No es demasiado tarde para buscar un mundo nuevo.
Zarpemos, y sentados en perfecto orden hiramos
los resonantes surcos, pues me propongo
navegar más allá del poniente y el lugar en que se bañan
todos los astros del occidente, hasta que muera.
Es posible que las corrientes nos hundan y destruyan;
es posible que demos con las Islas Venturosas,
y veamos al gran Aquiles, a quien conocimos.

A pesar de que mucho se ha perdido, queda mucho; y, a pesar
de que no tenemos ahora el vigor que antaño
movía la tierra y los cielos, lo que somos, somos:
un espíritu ecuánime de corazones heroicos,
debilitados por el tiempo y el destino, pero con una voluntad decidida
a combatir, buscar, encontrar y no ceder.
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(Traducción: Randolph D. Pope)

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Foto: "Ulysses and The Sirens" (Herbert James Draper, 1909).
Fuente: Mythimedia - "Ulysses and The Sirens"

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"Y cuando llegue el día del último viaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar."
(Antonio Machado, Retrato)

NASIJA

No importa lo que hayamos visto o escuchado, siempre hay una injusticia inigualable más en cualquier parte y espectadores impasibles en todas partes. Metáfora de colores que narra el horror.

"Verdaderamente, el hombre es el rey de los animales, pues su brutalidad supera a la de éstos."

(Leonardo Da Vinci)

QUIÉN FUERA (Silvio Rodríguez)

Esta es la primera de una serie de canciones que pienso ir colgando. Para mí son las mejores. Son canciones que debería haber escrito yo misma, porque me leen, evocan recuerdos y sentimientos.

Quiero empezar con una de mis debilidades, mi trovador cubano Silvio Rodríguez y su "Quién Fuera", que podría haberse titulado "Corazón en fuga", por razones obvias. Solo su voz, su letra y su guitarra. Una de las canciones más hermosas que he escuchado nunca.

QUIÉN FUERA
(Silvio Rodríguez)

Estoy buscando una palabra
en el umbral de tu misterio.
¿Quién fuera Alí Ba-ba?
¿Quién fuera el mítico Simbad?
¿Quién fuera un poderoso sortilegio?
¿Quién fuera encantador?

Estoy buscando una escafandra
al pie del mar de los delirios.
¿Quién fuera Jacques Custeau?
¿Quién fuera Nemo el capitán?
¿Quién fuera el batiscafo de tu abismo?
¿Quién fuera explorador?

Corazón, corazón obscuro.
Corazón, corazón con muros.
Corazón que se esconde.
Corazón que está dónde.
Corazón, corazón en fuga,
herido de dudas de amor.

Estoy buscando melodía
para tener como llamarte
¿Quién fuera ruiseñor?
¿Quién fuera Lennon y McCartney,
Sindo Garay, Violeta, Chico Buarque?
¿Quién fuera tu trovador?

Corazón, corazón obscuro.
Corazón, corazón con muros.
Corazón que se esconde.
Corazón que está dónde.
Corazón, corazón en fuga,
herido de dudas de amor.

SIRIGAITA

lengua que canta

Miguel de Cervantes llamaba al portugués "el idioma dulce". Simplemente hay que escucharlo: es una lengua que canta. Y es que solo la lengua de Camões (y el gallego, su hermano casi gemelo) te permite pronunciar un insulto y que suene hermoso, dulce, cantarín. Por ejemplo, creo que no me importa que me insulten si me dicen... SIRIGAITA. Me encanta. Si existe la reencarnación, en mi próxima vida quiero ser portuguesa (o gallega) y entender el portugués desde bebé. Tal vez ya lo he sido.

1. SIRIGAITA: aplicado a un hombre, puto, putero, sinvergüenza.
2. SIRIGAITA: pájaro semejante al reyezuelo.
3. SIRIGAITA: persona que habla sin parar, alto y fuerte. (Terrível ficar escutando aquela sirigaita: "Es terrible estar escuchando a aquella gritona").
4. SIRIGAITA: mujer osada, atrevida, descarada, exhibicionista, "garota de programa". (Evite bater boca com aquela sirigaita: "evite relacionarse con aquella descarada").
5. SIRIGAITA: mujer sucia, vagabunda, perra, prostituta. (Aquela sirigaita fica se oferecendo pro meu pai o tempo inteiro: "aquella prostituta estuvo ofreciéndose a mi padre todo el tiempo").
6. SIRIGAITA (SERIGAITA): chica/moza, por lo general entre la pubertad y los 17-18 años, muy flaca, aún sin el cuerpo de una mujer adulta. (Já viste aquela serigaita ali? Digo-te: quando for mulher há-de ter um belo "palminho de cara"!: "¿Has visto a aquella moza de allí? Te digo: ¡cuando sea mujer tendrá un hermoso rostro!").
7. SIRIGAITA: persona que se presenta siempre de forma muy evidente; persona llamativa. (Aquela moça fica uma sirigaita: "esa niña resulta muy llamativa").
8. SIRIGAITA: mujer vulgar, sin clase. (Você saíu com aquela sirigaita?: "¿Saliste con aquella mujer vulgar?").
9. SIRIGAITA: mujer pretenciosa, frívola, y que tiene respuestas para todo. (Maria é uma sirigaita, acha que tem todas as respostas na ponta da língua: "María es una pretenciosa, cree tener todas las respuestas a su alcance").
10. SIRIGAITA: mujer pequeña, atrevida e inquieta. (A sua filha é cá uma sirigaita: "Esta hija suya es inquieta").

SINÓNIMOS (en portugués): tagarela, antenada, ladina, esperta, estonteante, irrequieta, ousada, vagabunda, piranha, espevitada, atrevida, puta, biscate.

ANTÓNIMOS (en portugués): santa, inocente, decente, pasmada, sossegada, tranquila, reservada, elegante.
(Fuente: Dicionário Informal y Dicionário Priberam da Língua Portuguesa. Traducción Susana R.Verano).

Instituto Camões (de la lengua portuguesa)
Fuente: Muita Letra - "Instituto Camões
distinguido com Príncipe das Astúrias"

"El lenguaje es el vestido de los pensamientos"
(Samuel Johnson)
 

UN ACTO DE HUMANIDAD Y SU FETICHE

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El sentido común sugiere que los actos de humanidad no suponen virtuosismo y heroicidad, pues deben ser manifestaciones naturales propias del ser humano. Pero en tiempos en los que reina el horror y la deshumanización, los actos de humanidad son virtuosos y heroicos.

Estremece este fetiche, que representa un acto de humanidad maravilloso en un tiempo de abosoluta deshumanización. No debería comerciarse, debería cederse a un museo.

Lista de Schindler original

Fuente: The Good

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Oskar Schindler
Fuente: Holocaust Education & Archive Research Team

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"Amo a la humanidad, pero, para sorpresa mía, cuanto más quiero a la humanidad en general, menos cariño me inspiran las personas en particular."
(Fiodor Dostoievski)

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LA MINA

O cómo el capitalismo y el imperialismo siguen proponiéndose destruirlo todo:

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http://www.survival.es/peliculas/lamina
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"La ley básica del capitalismo es tú o yo, no tú y yo"
(Karl Kraus)
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PROSAS APÁTRIDAS, AUMENTADAS (Julio Ramón Ribeyro)

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Comparto estos pensamientos del cuentista peruano:

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No hay que exigir en las personas más de una cualidad. Si les encontramos una debemos ya sentirnos agradecidos y juzgarlas solamente por ella y no por las que les faltan. Es vano exigir que una persona sea simpática y también generosa o que sea inteligente y también alegre o que sea culta y también aseada o que sea hermosa y también leal. Tomemos de ella lo que pueda darnos. Que su cualidad sea el pasaje privilegiado a través del cual nos comunicamos y nos enriquecemos.

82
A veces descorro el visillo y lanzo una mirada ávida sobre el mundo, lo interrogo, pero no recibo ningún mensaje, salvo el del caos y la confusión: automóviles que circulan, peatones que cruzan la plaza, negocios que encienden sus luces, excavadoras que aran un terreno baldío, pájaros extraviados buscando un remanso en el bullicio. Son los días nefastos, en los cuales nada podemos desentrañar, pues nuestra conciencia está excesivamente embarazada por la razón y nuestros ojos empañados por la rutina. Limpiar ambos de lo que los estorba no es una tarea fácil. A veces se consigue por un esfuerzo de concentración, otras viene naturalmente, gracias a un trabajo interior en el cual no hemos deliberadamente participado. Solo entonces la realidad entreabre sus puertas y podemos vislumbrar lo esencial.

97
Somos un instrumento dotado de muchas cuerdas, pero generalmente nos morimos sin que hayan sido pulsadas todas. Así nunca sabremos qué música era la que guardábamos. Nos faltó el amor, la amistad, el viaje, el libro, la ciudad, capaz de hacer vibrar la polifonía en nosotros oculta. Dimos siempre la misma nota.

150
Me despierto a veces minado por la duda y me digo que todo lo que he escrito es falso. La vida es hermosa, el amor un manantial de gozo, las palabras tan ciertas como las cosas, nuestro pensamiento diáfano, el mundo inteligible, lo que hagamos útil, la gran aventura el ser. Nada en consecuencia será desperdicio: el fusilado no murió en vano, valía la pena que el tenor cantara ese bolero, el crepúsculo fugaz enriqueció a un contemplativo, no perdió su tiempo el adolescente que escribió un soneto, no importa que el pintor no vendiera su cuadro, loado sea el curso que dictó el profesor de provincia, los manifestantes a quienes dispersó la policía trasformaron el mundo, el guiso que me comí en el restaurant del pueblo es tan memorable como el teorema de Pitágoras, la catedral de Chartres no podrá ser destruida ni por su destrucción. Cada persona, cada hecho es el nudo necesario al esplendor de la tapicería. Todo se inscribe en el haber del libro de cuentas de la vida.

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(Julio Ramón Ribeyro, Prosas apátridas, Aumentadas, 1986).

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Julio Ramón Ribeyro (1929-1994).
Fuente: Letras Libres - "Julio Ramón ribeyro (1929-1994)"
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"Hay algo que anda mal en mí y me hace inepto para la felicidad"
(Julio Ramón Ribeyro)
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LORCA GALLEGO (tras los pasos de Federico)

poesía

Federico García Lorca visitó Galicia en numerosas ocasiones, recorriéndola con su compañía de teatro "La Barraca", haciendo amigos y poesía, como siempre. Hombre inquieto y enamorado de la vida y de la belleza como ninguno, llegó a ser un gran conocedor de la cultura y la lengua gallegas, rebosantes de magia y misterio. Desde Martín Códax a Rosalía de Castro, regaló seis estampas en la obra Seis Poemas Gallegos, impresa en diciembre de 1935 en la revista gallega Nós, dirigida por el galleguista y alcalde de Santiago de Compostela, Ánxel Casal.
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Casualmente, o no, tanto Casal como Lorca, grandes amigos ("hermanos", decía el poeta) fueron fusilados por los franquistas el 19 de agosto de 1936. Los dos cuerpos yacían muertos ese mismo día a mil kilómetros de distancia: junto a la Fuente Grande, la de las lágrimas, entre Víznar y Alfacar (Granada), el del poeta, y en un foso de la carretera de la parroquia de Cacheiras (afueras de Santiago de Compostela), marcado hoy con un pequeño monumento, el del editor y político gallego.

Encuentro de tragedias, sí. Pero también encuentro de culturas. Encuentro de amantes de la libertad, la poesía y la belleza.

libertad

Federico García Lorca (abajo, a la izquierda), con su grupo de teatro
"La Barraca", 1932-1936. Arriba, a la izquierda, Ánxel Casal.
Fuente: BBC - "En imágenes García Lorca: un poeta, una vida"

CHOVE EN SANTIAGO
(Madrigal á cibdá de Santiago)
Letra: Federico García Lorca
Música: Alberto Gambino

Chove en Santiago
meu doce amor
camelia branca do ar
brila entebrecida ao sol.

Chove en Santiago
na noite escura.
Herbas de prata e sono
cobren a valeira lúa.

Olla a choiva pola rúa
laio de pedra e cristal.
Olla no vento esvaido
soma e cinza do teu mar.

Soma e cinza do teu mar
Santiago, lonxe do sol;
agoa da mañan anterga
trema no meu corazón.



DANZA DA LUA EN SANTIAGO
(Federico García Lorca)

¡Fita aquel branco galán,
olla seu transido corpo!

É a lúa que baila
na Quintana dos mortos.

Fita seu corpo transido
negro de somas e lobos.

Nai: a lúa está bailando
na Quintana dos mortos.

¿Quén fire potro de pedra
na mesma porta do sono?

¡É a lúa! ¡É a lúa
na Quintana dos mortos!

¿Quen fita meus grises vidros
cheos de nubens seus ollos?

¡É a lúa! ¡É a lúa
na Quintana dos mortos!

Déixame morrer no leito
soñando con froles dóuro.

Nai: a lúa está bailando
na Quintana dos mortos.

¡Ai filla, co ar do céo
vólvome branca de pronto!

Non é o ar, é a triste lúa
na Quintana dos mortos.

¿Quén brúa co-este xemido
dímenso boi melancónico?

¡Nai: É a lúa, a lúa
coronada de toxos,
que baila, e baila, e baila
na Quintana dos mortos!

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"La poesía no quiere adeptos, quiere amantes."
(Federico García Lorca)
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HIJO DE LA LUZ Y DE LA SOMBRA

poeta

Miguel Hernández murió de madrugada, a las 5:32, hace hoy 68 años. Vicente Aleixandre describía a su amigo como la personalización de lo natural, vistiendo de manera sencilla, sin corbata y siempre que podía en alpargatas, que simbolizaban su "limpia pobreza", su arraigo al pueblo. Decía que era poseedor de una voz clara y siempre sobria a la hora de recitar, "como de rumor de un arroyo", y con una apariencia física robusta. Que era confiado y nunca aguardaba daño de nadie, creía en todos los hombres y esperaba en ellos, siendo este sentimiento algo que no desapareció nunca de su corazón y que le hizo morir con los ojos abiertos, que no pudieron cerrar en la enfermería de la prisión en que dejó de respirar a los 31 años. Poeta de los oprimidos, de la libertad. Sus ojos, siempre puros, limpios, como su aspecto general, un aspecto fresco adquirido tras bañarse en el río todos los días... antes de estallar la guerra.

No lo sé. Fue sin música.
Tus grandes ojos azules
abiertos se quedaron bajo el vacío ignorante,
cielo de losa oscura,
masa total que lenta desciende y te aboveda,
cuerpo tú solo, inmenso,
único hoy en la Tierra,
que contigo apretado por los soles escapa.

(Vicente Aleixandre: "En la muerte de Miguel Hernández", en Cuaderno de las horas situadas, 1948).
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Miguel Hernández hablando a los brigadistas norteamericanos, 1938.
(Fuente: La Crónica de León - "Sino sangriento")

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HIJO DE LA LUZ Y DE LA SOMBRA
(Miguel Hernández) (Selección de Joan Manuel Serrat)

Eres la noche, esposa: la noche en el instante
mayor de su potencia lunar y femenina.
Eres la medianoche: la sombra culminante
donde culmina el sueño, donde el amor culmina.

Daré sobre tu cuerpo cuando la noche arroje
su avaricioso anhelo de imán y poderío.
Un astral sentimiento febril me sobrecoge,
incendia mi osamenta con un escalofrío.

Eres la noche, esposa.
Eres la noche, esposa.
Eres la noche, esposa.
Y yo soy el mediodía.

La noche se ha encendido como una sorda hoguera
de llamas minerales y oscuras embestidas.
Y alrededor la sombra late como si fuera
las almas de los pozos y el vino difundidas.

Pide que nos echemos tú y yo sobre la manta,
tú y yo sobre la luna, tú y yo sobre la vida.
Pide que tú y yo ardamos fundiendo en la garganta,
con todo el firmamento, la tierra estremecida.

Eres la noche, esposa.
Eres la noche, esposa.
Eres la noche, esposa.
Y yo soy el mediodia.

Caudalosa mujer: en tu vientre me entierro.
Tu caudaloso vientre será mi sepultura.
Si quemaran mis huesos con la llama del hierro,
verían que grabada llevo allí tu figura.

Con el amor a cuestas, dormidos y despiertos,
seguiremos besándonos en el hijo profundo.
Besándonos tú y yo se besan nuestros muertos,
se besan los primeros pobladores del mundo.

Eres la noche, esposa.
Eres la noche, esposa.
Eres la noche, esposa.
y yo soy el mediodia.

Eres la noche, esposa.
Y yo soy el mediodia.


(Fragmentos de "Hijo de la luz y de la sombra", de Cancionero y romancero de ausencias, 1938-1941).

Joan Manuel Serrat y Miguel Hernández.
Montaje: Susana R. Verano.

"La poesía es el arma que más brilla en mis manos y con ella tengo que transformar la vida"

(Miguel Hernández)
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HUMANIZAR LA VIOLENCIA

paz
MASA
(César Vallejo, 1937)

Al fin de la batalla,
y muerto ya el combatiente, vino hacia él un hombre
y le dijo: "¡No mueras, te amo tanto!"
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Se le acercaron dos y repitiéronle:
"¡No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!"
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil,
clamando: "¡Tanto amor y no poder nada contra la muerte!"
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Le rodearon millones de individuos,
con un ruego común: "¡Quédate, hermano!"
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Entonces, todos los hombres de la tierra
le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;
incorporóse lentamente,
abrazó al primer hombre; echóse a andar...

guerra
Solo desde un desmesurado dolor y amor por la humanidad puede escribirse esto. Y es que en las guerras no mueren las ideologías, ni las banderas, sino los seres humanos. Por eso Vallejo llora desesperadamente pidiendo la reconciliación, la paz, la solidaridad, independientemente de las ideas o de quién tiene la razón o el poder.

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El poeta iza la bandera de la paz, de la unión, y todos los hombres juntos, como uno, se constituyen en Jesucristo y resucitan a Lázaro. La vida triunfa frente a la muerte. Un final feliz para un dolor sincero, para una esperanza hermosa: humanizar la guerra y cualquier acto de violencia, ver en el enemigo a uno mismo, trasladar el dolor ajeno del que se desangra al alma de quien ha disparado.
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Genocidio en Nigeria (actualidad)
Fuente: El periscopio - " Yo creo"
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"La humanidad no puede liberarse de la violencia más que por medio de la no violencia."
(Mahatma Gandhi)

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DORIAN GRAY...

mentira
...nació viejo y mezquino.

El cuadro-espejo es................... su certeza insultante.

Posee los defectos de un niño y de un anciano. Ninguna de sus virtudes.

Alguien le regaló pinturas. O las encontró. O las compró. Interrogante.

No quiso pintar. Aniquilar al mezquino. O trazar posibilidades.

Eligió al espejo, al viejo. El triunfo de la mentira horrorosa.

La verdad............... (la belleza)........... es trabajosa.

verdad

"El retrato de Dorian Gray"
(Basado en The Picture of Dorian Gray, de Oscar Wilde)
Fuente: Lectures de la tercera - "El retrat de Dorian Gray"

"El que niega que existe la verdad, conoce que la verdad existe."
(Santo Tomás de Aquino)

CONOCERSE Y CONOCER

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En un mundo donde el mal es una fuerza necesaria e inevitable, donde la desgracia personal y colectiva está presente siempre y donde las leyes políticas y morales son cadenas que nos imponen, hemos de aspirar a liberarnos mediante la imaginación, el conocimiento y la belleza. Esa búsqueda es la única que importa.

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31@Mantra

Say: Aprender. Y luego desaprender. Y luego volver a aprender. Y renovarse eternamente. Conocerse. Olvidarse. Y re-conocerse otra vez más.

Say Now: Conectar. Tender puentes. Salvar distancias. Desbrozar la maleza. Acuchillar la indiferencia. Ser el momento. Ser tú, ser yo y no ser tú y yo. Ser el árbol caído en la carretera, la gaviota que busca otro hogar. Ser la palabra en la carne, la metáfora sangrante que surca la página.

Say Then: Crear. Escuchar la vida. Hallar la voz. Explosionar, verter, derramar, jugar a ser Dios que lanza sus propios dados; entender la vida como juego, re-crear la vida. Revivir, de forma más completa. Y al final de todo implosionar, desaparecer, y no dejar más huella que la satisfacción encerrada en cada paso.

["31ªMantra", por Alex, en el blog Escribir a machetazos (Escribe. Escribe, Maldito)

].

Uróboro, símbolo del ciclo de eterna renovación de la vida.
Fuente: Oroborus21

¿Conoce el águila lo que está en el abismo?
¿O irás tú a preguntárselo al Topo?
¿Se puede poner a la sabiduría en un cetro de plata?
¿O al amor en un cáliz dorado?

(William Blake, El Libro de Thel)

Entonces pregunté: "¿Acaso la firme convicción crea las cosas?".
Él respondió: "Todos los poetas lo creen así, y en épocas imaginativas esta firme convicción movió montañas. Sin embargo, pocos son capaces de una convicción firme de algo".

(William Blake, El matrimonio del Cielo y el Infierno)

The Ancient Of Days (William Blake)
Fuente: Escribir a machetazos - "31 Mantra"

"El hombre que jamás cambia de opinión es como el agua estancada: engendra los reptiles de la mente"

(William Blake)

 

"FEAR NO MORE..." - CYMBELINE

paso del tiempo

En este que supuestamente es mi día, siempre me da por pensar en (y repetirme una y otra vez, mentalmente) estos versos de la obra Cymbeline (1610) de William Shakespeare. Sí, no puedo evitarlo, pienso en ella.

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Cymbeline (Act IV, Scene 2)

Fear no more the heat o' the sun;
Nor the furious winter's rages,
Thou thy worldly task hast done,
Home art gone, and ta'en thy wages;
Golden lads and girls all must,
As chimney sweepers come to dust.

Fear no more the frown of the great,
Thou art past the tyrant's stroke:
Care no more to clothe and eat;
To thee the reed is as the oak:
The sceptre, learning, physic, must
All follow this, and come to dust.

Fear no more the lightning-flash,
Nor the all-dread thunder-stone;
Fear not slander, censure rash;
Thou hast finished joy and moan;
All lovers young, all lovers must
Consign to thee, and come to dust.

No exorciser harm thee!
Nor no witchcraft charm thee!
Ghost unlaid forbear thee!
Nothing ill come near thee!
Quiet consummation have;
And renowned be thy grave!

***

Cymbeline (Acto IV, escena 2)

No temas más al sol abrasador,
ni a las violentas furias del invierno,
porque has cumplido tu labor terrenal,
ya estás en casa, y has cobrado tu justo jornal.
Dorados jóvenes y muchachas, todos deben,
lo mismo que el deshollinador, convertirse en polvo.

No temas más al ceño del poderoso,
porque estás más allá del golpe del tirano.
No te preocupes más por vestirte y por comer.
Para ti es lo mismo el junco que el roble.
El cetro, la sabiduría, la ciencia, todo
debe acatar esto, y convertirse en polvo.

No temas más al destello del relámpago,
ni al terrible trueno que apedrea.
No temas calumnias, ni al escozor de la censura.
Para ti han acabado alegrías y lamentos.
Todos los amantes, todos los jóvenes deben
aceptar esto, y convertirse en polvo.

¡Que ningún exorcista te dañe!
¡Que ninguna brujería te hechize!
¡Que los espectros insepultos te esquiven!
¡Que nada malo se te acerque!
¡Tranquilo fin tengas
y honrada sea tu tumba!

Y la siempre evocadora y estremecedora Loreena McKennitt:

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Evelyn de Morgan: "The Angel Of Death" (1827)
Fuente: House of Azrael - "The Angel of Death by Evelyn De Morgan"

"Es más cruel temer a la muerte que morir."
(Publio Siro)

 

LOS ENEMIGOS ESTÁN EN CASA

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"EL 68: LAS CEREMONIAS DEL AGRAVIO Y LA MEMORIA" (CARLOS MONSIVÁIS)

izquierda=frustración

... O cómo y por qué la izquierda fracasa siempre y está condenada a seguir fracasando, desgraciadamente.

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Esta crónica de la izquierda frustrada que del '68 mexicano realiza Carlos Monsiváis puede aplicarse a cualquier '68, a cualquier país, a cualquier época, pasada, presente y/o futura. Contrariamente a lo que cualquiera pueda pensar, la historia se repite constantemente, matices más matices menos, porque los protagonistas siempre son los mismos miserables.

"Los antecedentes del Movimiento Estudiantil"

En 1968, una de las plazas fuertes de la izquierda partidaria (Partido Comunista Mexicano y grupúsculos) es la UNAM, y más específicamente Ciudad Universitaria. Sin ser numéricamente de consideración, la izquierda, en el páramo de las organizaciones estudiantiles, es la única con campañas definidas, la sombra de un proyecto y un discurso articulado, así sea de modo muy esquemático. (...) De 1929 en adelante, el destino de las causas estudiantiles ha sido renovar las dirigencias gubernamentales, por lo menos en la parte operativa. No ha variado la máxima no escrita: "Quien no es radical en su juventud, no sabrá bien cómo reprimir a los radicales en su madurez".

(...) A la izquierda estudiantil la mueve el compromiso con la Historia, lo que desde fuera no quiere decir nada y de cerca se traduce en enredijos teóricos. A la burguesía, por decir algo, no la intranquiliza el bagaje izquierdista, los seminarios de estudios de marxismo, los rudimentos de Historia de México con especialización en la etapa 1910-1940, las peregrinaciones del rollo revolucionario, las asambleas estudiantiles, las reuniones de célula o de grupo, los "Talleres de militancia" cifrados en el método de autopersuasión: "De tanto repetirlas, me aprendí mis convicciones". Hay altruismo y voluntad de entrega; hay sectarismo e impaciencia histórica (o como se le diga a la certeza íntima de que cinco años más haciendo y diciendo lo mismo no se soportarán).

El Partido Comunista de 1968 se ha profesionalizado en la reducción de sus posibilidades, y (sea esto o no importante) se obstina en simbolizar la muerte de la voluntad de poder. Si su presencia en algunas escuelas y facultades es persistente, su influencia sólo se nota en las emergencias. Por lo menos la mitad de sus militantes viene de provincia, y su común denominador es la sensación de apartarse por un tiempo de la normalidad para retornar a ella con otros saberes básicos. Por supuesto, esta actitud no es deliberada, ni los cuadros del Partido se sienten de paso en la organización, pero no hay las perspectivas de largo plazo, y apenas un puñado de compensaciones sentimentales, que en algo equilibran la verbomanía de los "Martillos Teóricos" y la noción compulsiva de militancia. A las compensaciones las enmarca el amor por las causas perdidas y el nacionalismo tradicional de los comunistas, todavía capaces de extraer de los corridos la insurrección anímica que necesitan: 

Señores, a orgullo tengo
de ser anti-imperialista,
y militar en las filas
del Partido Comunista,
y militar en las filas
del Partido Comunista.

(Con música de "El Corrido de Cananea")

Y si la sociedad no se toma muy en serio a la izquierda, es por considerarla no tanto opción ideológica sino rito de tránsito que evocan con cierto gusto los poseídos por "la conciencia social". Lo típico de la izquierda es su incapacidad retentiva, y los pocos que perseveran en la militancia, para no amargarse tienden a burocratizarse. Ingresan a la organización, se enardecen, desprecian a "reformistas y socialtraidores", exprimen hasta el alba las probabilidades de reavivar la lucha de clases... y luego se alejan para añadirse al monorritmo de las instituciones.

(...) Y la izquierda partidaria intenta desquitarse del Sistema que cada cinco o seis años le arrebata a sus jóvenes guerreros, sembrando sentimientos de culpa. "Vayanse, porque aquí nunca tendrán oportunidades, pero nunca olviden que han traicionado a la revolución." Y a lo largo de los años, la deserción se paga exacerbando en "los desertores" o el odio frenético a la izquierda o el espíritu autodestructivo, la impresión de haber canjeado la utopía por el plato de lentejas de un puesto o de un puestazo, la desazón más bien teatral de quien, ya en la ronda de los tragos, canta "La Internacional" desde el fondo del remordimiento. De allí el éxito perdurable del poema de José Emilio Pacheco: 

Antiguos compañeros se reúnen.
Ya somos todo aquello
contra lo que luchamos
a los veinte años.

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(Carlos Monsiváis: "El 68: Las ceremonias del agravio y la memoria". En Julio Scherer y Carlos Monsiváis, Parte de Guerra. Tlatelolco 1968. Documentos del general Marcelino García Barragán. Los hechos y la historia. México D.F., Nuevo Siglo Aguilar, 1999).

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Matanza de Tlatelolco, 2 de octubre de 1968.
Fuente: El Demócrata - "Tlatelolco 68: Los recuerdos del futuro"

"Para que tu mano derecha ignore lo que hace la izquierda, habrá que esconderla de la conciencia."
(Simone Weil)
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ROXETTE

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Per Gessle y Marie Fredriksson, Roxette, forman parte de mi vida. A su música asocio un montón de recuerdos, todos hermosos. Las paredes de mi habitación también se adornaron con su póster. Adoraba a estos suecos. Adoro a estos suecos. Han sobrevivido al tiempo (24 años), a las modas, al cáncer (Marie)... Y siguen ahí.

Cuando me preguntan por canciones favoritas, siempre escojo alguna de Roxette. Con frecuencia me retrotraigo a la adolescencia y me quedo con Listen To Your Heart o Queen of Rain. Recuerdos inolvidables + calidad musical = canción favorita.

Desde el año pasado están haciendo una gira por Europa. En este 2010 vendrán a España (les veré por tercera vez en directo, seguro) y en unos meses publicarán nuevo disco. Son casi cinco lustros de canciones inolvidables. Y esto continúa. Os dejo algunas:

P.S. Una vez llevé el pelo como ellos (ver vídeo The Look). Lo siento, he destruído todas las fotografías al respecto. Sólo les quedaba bien a ellos.

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Queen of Rain
Sleeping In My Car
Crash! Boom! Bang!
The Center of My Heart
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Roxette: 1986 y 2009.
Fuentes: Quiero Letras - "Roxette"

Lille Skvat - "Roxette en The Night of the Proms 2009"

"NUEVO CANAL INTEROCEÁNICO" (Mario Benedetti)

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Te propongo construir
un nuevo canal
sin esclusas
ni excusas
que comunique por fin
tu mirada
atlántica
con mi natural pacífico.

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Rafal Olbinski: "Unsettling Tendency to See The World as It Is", 2000.

("La inquietante tendencia de ver el mundo tal como es")
Fuente: WorldGallery - "Unsettling Tendency"