ELEANOR RIGBY (The Beatles)

contra la Navidad... sobredosis de Beatles

Nada mejor que meterse en vena toda la discografía Beatleiana para soportar estos días deprimentes.

Alguien me dijo una vez que "Eleanor Rigby" es probablemente la canción menos navideña de la historia, por aquello de que está dedicada a los solitarios. Discrepo. Justo en estos días tiene más sentido. Y aunque así fuera, la cuestión es llevar la contraria a la convención. Eso sí tiene sentido.

Aunque siempre aparecen en los créditos Lennon y McCartney, en realidad la escribió Paul. Y para quien aún no lo sepa, esta obra maestra pertenece al álbum Revolver (1966).

¿Puede haber una canción más perfecta? ¿Quién era esa mujer enterrada en el patio de la iglesia de St. Peter, en Woolton (Liverpool), donde Paul y John se conocieron? Yo tengo mi teoría. Espero las vuestras.

ELEANOR RIGBY

(Lennon & McCartney)

Ah, look at all the lonely people

Ah, look at all the lonely people

Eleanor Rigby picks up the rice in the church 
where a wedding has been

Lives in a dream

Waits at the window, wearing the face 
that she keeps in a jar by the door

Who is it for?

All the lonely people

Where do they all come from?

All the lonely people

Where do they all belong?

Father McKenzie writing the words 
of a sermon that no one will hear

No one comes near.

Look at him working, darning his socks 
in the night when there's nobody there

What does he care?

All the lonely people

Where do they all come from?

All the lonely people

Where do they all belong?

Ah, look at all the lonely people

Ah, look at all the lonely people

Eleanor Rigby died in the church 
and was buried along with her name

Nobody came

Father McKenzie wiping the dirt 
from his hands as he walks from the grave

No one was saved

All the lonely people

Where do they all come from?

All the lonely people

Where do they all belong?

 Estatua de Eleanor Rigby en la avenida Stanley Street de Liverpool.
Diseñada y esculpida por Tommy Steele en 1982.
En la placa de su izquierda se lee una dedicatoria a 
"All the lonely people" ("todos los solitarios"),
en referencia y homenaje a la canción de The Beatles.
Fuente: Doctor en Al... tabix - "Eleanor Rigby"
. 
"Un día, cuando descubramos el significado de la vida, veremos que de alguna manera estará contenido en sí mismo: la felicidad es tristeza y la tristeza, felicidad."
(Paul McCartney)
. 

"ALLÍ DONDE SOLÍAMOS GRITAR" (Love of Lesbian)

para Juan

Ellos dicen guerra y crisis nuclear... Yo digo música. Al menos un paréntesis con respecto a mis entradas anteriores.

Dicen que quien canta su mal espanta. Y yo digo: escuchar buena música y cantar para no llorar... o para llorar mejor.

El grupo catalán Love of Lesbian me encanta. Esta maravilla que quiero compartir pertenece al álbum 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna), del 2009. Recuerdos. De nuevo me asalta esa frase-duda:

"Me pregunté si un recuerdo es algo que se tiene o algo que se ha perdido"(Woody Allen, Otra mujer)

Un amigo que ya no está creía que ambas cosas. Y desde que él no está, pienso y siento que tenía razón.

.

ALLÍ DONDE SOLÍAMOS GRITAR
(Santi Balmes Sanfeliu)

¿A que no sabes dónde he vuelto hoy?
Donde solíamos gritar.
Diez años antes de este ahora sin edad,
aún vive el monstruo y aún no hay paz.

Y en los bancos que escribimos
medio a oscuras, sin pensar,
todos los versos de "Heroes"
con las faltas de un chaval, aún están.

Y aún hoy, se escapa a mi control, problema y solución,
y es que el grito siempre acecha, es la respuesta.
Y aún hoy, sólo el grito y la ficción
consiguen apagar las luces de mi negra alerta.

Tengo un cuchillo, y es de plástico,
donde solía haber metal.
Y el libro extraño que te echó de párvulos,
sus hojas tuve que incendiar.

Y en los hierros que separan
la caída más brutal
siguen las dos iniciales
que escribimos con compás, ahí están.

Vertical y transversal, soy grito y soy cristal,
justo el punto medio, el que tanto odiabas
cuando tú me repetías que té hundirá y me hundirá,
y solamente el grito nos servirá.
Decías "es fácil" y solías empezar.

Y es que el grito siempre vuelve y con nosotros morirá,
frío y breve como un verso, escrito en lengua animal.
¡Y siempre está!

Te hundirá y me hundirá y solamente el grito nos servirá.
Y ahora no es fácil, tú solías empezar.
Vertical y transversal, soy grito y soy crital,
justo el punto medio, el que tanto odiabas
cuando tú me provocabas aullar.

Y ya está, ya hay paz, oh, ya hay paz.
Y ya está, ya hay paz, oh, ya hay paz.

¿Por quién gritaba? Lo sé y tú no.
No preguntabas, tú nunca, no.

.

Love of Lesbian: 1999 (o cómo generar incendios de
nieve con una lupa enfocando a la luna), del 2009.
Fuente: astredupop

LA ESTATUA DEL JARDÍN BOTÁNICO (Radio Futura)

adolescencia
Para muchos no es más que una oda al colocón, tema muy habitual en las letras de los grupos de La Movida. Algo así como: estoy muy aburrido y, ya que no tengo nada mejor que hacer, voy a ponerme ciego de drogas duras, hasta perder la consciencia, hasta lograr imaginar un mundo irreal, porque este no me gusta, me aburre muchísimo.

Hay quien dice que Santiago Auserón la compuso en ese estado, es decir, colocado. Como sea, parió algo la mar de poético y maravilloso: una estatua que, de pronto, cobra vida en un jardín botánico y comienza a explorar un mundo irreal (como la propia estatua) que le fascina pero que no acaba de entender. Necesita conocer y comprender ese mundo para empezar a conocerse y comprenderse a sí mismo. ¿Somos eternos adolescentes?

La estatua del jardín botánico (1981) es sin lugar a dudas la gran obra maestra de Radio Futura. Una canción que podría definirse como la perfección pop, la esencia pura de La Movida. Arriesgada, surrealista, épica, andrógina, alegórica, incitadora de reflexión, ensimismamiento y ensoñación... Sus giros y piruetas magistrales la convierten en una de las mejores canciones de la historia.

LA ESTATUA DEL JARDÍN BOTÁNICO
(Santiago Auserón, 1981)

Un día más me quedaré sentado aquí,
en la penumbra de un jardín tan extraño.
Cae la tarde y me olvidé otra vez
de tomar una determinación.

Esperando un eclipse me quedaré,
persiguiendo un enigma al compás de las olas.
Dibujando una elipse, me quedaré,
entre el sol y mi corazón.

Junto al estanque me atrapó la ilusión,
escuchando el lenguaje de las plantas.
Y he aprendido a esperar sin razón.

Soy metálico en el jardín botánico,
con mi pensamiento sigo el movimiento
de los peces en el agua.

Un día más me quedaré sentado aquí,
en la penumbra de un jardín tan extraño.
Cae la tarde y me olvidé otra vez
de tomar una determinación.

Esperando un eclipse me quedaré,
persiguiendo un enigma al compás de las olas.
Dibujando una elipse, me quedaré,
entre el sol y mi corazón.

Soy metálico en el jardín botánico,
con mi pensamiento sigo el moviento
de los peces en el agua.

Radio Futura
Fuente: La Huella Sonora

 "Tenemos que crear un nuevo lenguaje político desde la calle. El problema está en que si tratamos de decir toda la verdad caemos en algo horroroso, caemos en la máxima de las falsedades, en querer capturar todo lo que se puede decir en una sola visión. Si intentamos hacer una canción política utilizando lugares comunes de la denuncia social caemos en algo totalmente aburguesado, inútil y retrógrado, parecido a la caricatura de canción-protesta que se ha estado haciendo en este país durante años, o bien en la caricatura de canción revolucionaria que se hace desde el rock latino internacional. El problema es que el esquematismo político del siglo pasado ha perdido su vigencia y ya no sirve para construir una teoría radical." 
.
(Santiago Auserón. 2002)
.

ROXETTE

.

Per Gessle y Marie Fredriksson, Roxette, forman parte de mi vida. A su música asocio un montón de recuerdos, todos hermosos. Las paredes de mi habitación también se adornaron con su póster. Adoraba a estos suecos. Adoro a estos suecos. Han sobrevivido al tiempo (24 años), a las modas, al cáncer (Marie)... Y siguen ahí.

Cuando me preguntan por canciones favoritas, siempre escojo alguna de Roxette. Con frecuencia me retrotraigo a la adolescencia y me quedo con Listen To Your Heart o Queen of Rain. Recuerdos inolvidables + calidad musical = canción favorita.

Desde el año pasado están haciendo una gira por Europa. En este 2010 vendrán a España (les veré por tercera vez en directo, seguro) y en unos meses publicarán nuevo disco. Son casi cinco lustros de canciones inolvidables. Y esto continúa. Os dejo algunas:

P.S. Una vez llevé el pelo como ellos (ver vídeo The Look). Lo siento, he destruído todas las fotografías al respecto. Sólo les quedaba bien a ellos.

.
Queen of Rain
Sleeping In My Car
Crash! Boom! Bang!
The Center of My Heart
.
Roxette: 1986 y 2009.
Fuentes: Quiero Letras - "Roxette"

Lille Skvat - "Roxette en The Night of the Proms 2009"

UN VIEJO ÍDOLO QUE VUELVE

Vicky Larraz
Todos hemos tenido ídolos siendo niños. Y en la época adulta. Pero quizás en la infancia los ídolos nos resultan mucho más mágicos y auténticos. Pues bien, de niña, yo tenía unos cuantos, pero había una chica en especial de la que estaba absolutamente enamorada. Sí, de Alaska también, pero ahora no me refiero a ella.

Cuando tenía 6 ó 7 años (y después) solía colocarme frente al espejo (o sin espejo) y la imitaba. Quería ser como ella, cantar y moverme como ella... Incluso creo que, en parte, soy bisexual por su culpa. Es ella:

Siendo cría, mi habitación la empapelaban Alaska, Freddie Mercury, Radio Futura y ella, Vicky Larraz.

Alaska y Auserón (Radio Futura) nunca dejaron la música, continúan empapelando mis gustos musicales, maravillosos ellos, con canciones y mensajes antiguos y nuevos. El dios Freddie abandonó la música en 1991, por obligación en forma de muerte llamada sida.

Vicky Larraz lo dejó por desmotivación, porque llegó un momento en que ya no conseguía canciones que le llenasen como las anteriores, porque no quería cantar cualquier cosa solo para estar ahí por estar. Fue un ejercicio de honestidad artística. Además, quiso cambiar de aires y de vida. Y lo hizo. Sin embargo, el gusanillo ha vuelto a picarle y regresa. Por eso este post.

Sus nuevas canciones (que no disco) aparecerán en unos días. No sé si su regreso pasará desapercibido o no, no sé si me decepcionará o no, pero tengo curiosidad por volver a ver en el escenario a esa chica de la que estaba enamorada, quien, en mi imaginario infantil, cantaba y se movía como nadie.

Vicky Larraz
Fuente: The Best Music From The 50's On
"Vicky Larraz & Olé Olé! No Controles"

"El artista debe de ser mezcla de niño, hombre y mujer."
(Ernesto Sábato)